與火車有關(guān)的音樂之《離家五百里》

“如果你錯(cuò)過我坐的火車/你會知道我離開/你可以聽見汽笛在一百里以外響/一百里/一百里/一百里/一百里你可以聽見/汽笛在一百里以外響/天啊，一百里，二百里/天啊，三百里，四百里/天啊，我已離家五百里……”

每個(gè)人的一生，都是一場獨(dú)特的旅行。旅途中，我們播種希望，放飛夢想，享受快樂，體驗(yàn)憂傷。前行中，我們感知世界的精彩，收獲生命的成長。

正是火車把歌曲帶向遠(yuǎn)方，仿佛真的可以聽見“汽笛在一百里以外響”，讓旅行不再艱辛，讓遠(yuǎn)方不再遙遠(yuǎn)。

火車，不僅是我們出行的交通工具，同時(shí)也承載著離情別念、親情鄉(xiāng)愁和喜樂辛酸，記載著人生行走的軌跡。

就像美國電影《醉鄉(xiāng)民謠》中的歌曲《離家五百里》唱的那樣，延伸的軌道拉遠(yuǎn)了與家的距離，開啟了夢想之旅。行走或者思考，駐留或者拼搏，我們懷揣夢想，一路前行。正如火車從一個(gè)車站駛向另一個(gè)車站，從一座城市駛向另一座城市，抵達(dá)的車站是目的地，也許又是出發(fā)點(diǎn)。

當(dāng)吉他和弦彈撥響起，《離家五百里》這首民謠宛如拂過耳畔、掠過心底的微風(fēng)，帶我們進(jìn)入電影《醉鄉(xiāng)民謠》輕淺舒緩、云淡風(fēng)輕的情境之中。

這部民謠音樂體裁的電影講述了勒維恩為民謠音樂奔波一生的故事。導(dǎo)演科恩兄弟一向以拍攝黑色電影著稱，但本片中卻大量運(yùn)用柔光拍攝，使影片帶有一種濃厚的回憶質(zhì)感。

20世紀(jì)60年代的美國，這位民謠歌手走了一圈又回到原點(diǎn)，雖然依舊潦倒、依舊無所成就，但他依然瀟灑，依然堅(jiān)持著自己的民謠夢想。

詩意的歌謠襯托詩意的畫面，詩意的歌謠描繪失意的人生。看似一場原地行走的旅程，其實(shí)是勒維恩對自己執(zhí)著信念的表達(dá)。

“我生本無鄉(xiāng)，心安是歸處�！币�?yàn)閴粝耄�勒維恩才會選擇堅(jiān)強(qiáng)，無論最終是否到達(dá)夢想的彼岸，他行走的步履依舊堅(jiān)定有力、不改初衷。

音樂的先行者往往是孤獨(dú)者。這位民謠藝術(shù)的拓荒人，內(nèi)心的驕傲與堅(jiān)守讓他拒絕為別人和聲，拒絕唱那種市俗化的靡靡之音。正如一批又一批追夢者一樣，勒維恩在用一生的努力成就自我、完善自我。

我們在《醉鄉(xiāng)民謠》的片尾，還看到了一閃而過的鮑勃·迪倫在臺上表演的影子。鮑勃·迪倫的民謠革命被認(rèn)為開啟了民謠音樂嶄新而輝煌的新時(shí)代。2016年，鮑勃·迪倫成為第一位獲得諾貝爾文學(xué)獎的作曲家。

回到《離家五百里》這首被屢屢翻唱的民謠歌曲，它講述的是一場夢想之旅。夢想在心中，也在前方。追逐夢想，就要?dú)v經(jīng)朝霞初現(xiàn)前黎明的黑暗，那段漫長的等待，正是滿懷希望的霞光之旅。

“如果你錯(cuò)過我坐的火車/你會知道我已離開/你可以聽見汽笛在響/一百里以外�！�